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내가 처음으로 제대로 서울 공연 티켓팅에 도전했던 작품은 바로 디어 에반 핸슨이었다. 당시가 2024년이었는데, 디어 에반 핸슨 한국 초연이라는 점만으로도 이미 관심이 엄청 많았고 거기에 박강현 배우님 캐스팅까지 겹치면서 티켓팅 난이도가 정말 심했다.
솔직히 그때 처음 서울 공연 티켓팅을 해보는 거라 긴장도 엄청 했다. 지방 공연 티켓팅이랑은 분위기 자체가 완전히 달랐다. 예매창 들어가는 순간 좋은 자리들이 진짜 순식간에 사라지는 걸 보고 “아 서울 공연은 진짜 다르구나…”를 바로 느꼈다.
19열이라도 잡은 게 다행이었다
결국 정말 힘들게 잡은 자리가 1층 19열이었다. 당시에는 워낙 경쟁이 심해서 “이 정도면 그래도 성공이다”라고 생각했다.
그런데 막상 공연장 가서 앉아보니 생각보다 훨씬 멀게 느껴졌다.
물론 전체 무대를 보기에는 나쁘지 않았다. 조명 연출이나 무대 전체 분위기는 한눈에 잘 들어오는 편이었다. 하지만 배우님들 표정이나 디테일한 연기를 보기에는 아쉬움이 꽤 있었다.
“대극장 19열은 생각보다 더 멀게 느껴질 수 있다는 걸 처음 알게 됐다.”
특히 감정 연기가 중요한 장면에서는 배우 얼굴이 잘 안 보이니까 몰입감이 조금 아쉬운 순간들도 있었다.
디어 에반 핸슨은 가까울수록 좋다고 느꼈다
그리고 디어 에반 핸슨을 보면서 가장 크게 느낀 건 이 작품은 무조건 가까울수록 좋겠다는 점이었다.
왜냐하면 이 작품은 다른 대극장 뮤지컬들과 조금 분위기가 다르기 때문이다. 엄청 화려한 대형 무대 장치나 많은 앙상블이 중심인 작품이라기보다는 배우 감정선과 연기가 굉장히 중요한 작품에 가까웠다.
실제로 디어 에반 핸슨은 앙상블 없이 비교적 적은 배우들로 진행되는 작품이다 보니 배우 한 명 한 명의 표정과 감정 전달이 엄청 중요하게 느껴졌다.
| 자리 위치 | 느낌 차이 |
|---|---|
| 앞열 | 배우 표정과 감정선 몰입 가능 |
| 중간~뒤쪽 | 전체 무대는 잘 보임 |
| 19열 | 생각보다 거리감 느껴짐 |
그래서 공연 끝나고 나서는 “이 작품은 진짜 가까운 자리에서 한 번 더 보고 싶다”라는 생각이 계속 들었다.
서울 공연 티켓팅이 왜 무서운지 알게 됐다
사실 디어 에반 핸슨 티켓팅을 하면서 서울 공연 티켓팅이 왜 유명한지 확실하게 느꼈다.
특히 초연 작품은 원래 관심이 높은 편인데, 여기에 인기 배우 캐스팅까지 들어가면 경쟁이 진짜 엄청나다.
좋은 자리들은 몇 초도 안 돼서 사라지고, 잠깐 고민하는 순간 이미 선택 가능한 자리가 거의 없어지는 수준이었다.
“서울 공연 티켓팅은 공연 시작 전부터 이미 전쟁이라는 말이 괜히 있는 게 아니다.”
그때 처음으로 티켓팅 성공 자체가 얼마나 어려운 건지 제대로 체감했던 것 같다.
그래도 공연 자체는 정말 좋았다
아쉬운 부분이 있었던 건 사실이지만, 공연 자체는 정말 만족스러웠다.
디어 에반 핸슨 특유의 감정선과 넘버 분위기는 실제 공연장에서 들었을 때 훨씬 강하게 느껴졌다. 특히 라이브로 듣는 넘버들은 음원으로 듣던 느낌과는 완전히 달랐다.
그리고 박강현 배우님의 감정 연기가 정말 인상 깊었다. 무대 전체를 엄청 크게 쓰는 작품은 아니지만 오히려 그래서 더 배우에게 집중하게 되는 느낌이었다.
공연 끝나고 나서는 자리 아쉬움보다 “다음에는 꼭 더 가까운 자리 도전해야겠다”라는 생각이 더 강하게 남았다.
자주 묻는 질문
Q. 디어 에반 핸슨은 앞자리가 중요한 작품인가요?
배우 감정선과 표정 연기가 중요한 작품이라 가까운 자리에서 볼수록 몰입감이 좋다고 느끼는 사람들도 많다.
Q. 19열이면 많이 먼 편인가요?
공연장마다 다르지만 대극장 기준으로는 생각보다 거리감이 느껴질 수 있다. 배우 표정 디테일은 아쉬울 수도 있다.
Q. 초연 작품 티켓팅은 원래 어려운가요?
관심도가 높은 초연 작품은 경쟁이 매우 치열한 편이다. 인기 배우 캐스팅까지 겹치면 난이도가 더 올라간다.
Q. 디어 에반 핸슨은 어떤 느낌의 작품인가요?
화려한 무대 중심보다는 배우 감정선과 스토리 몰입이 중요한 작품이라는 평가가 많다.